Esta es la segunda parte de libros de autores locales de lo mejor del 2025, algunos se presentarán en esta feria de la Universidad que culminará este domingo 15 de marzo; los otros estarán disponibles en distintos stands de sellos invitados.
Israel Morales, Monterrey
5. Carlos Calles – “Daltónico” (UANL-INBAL)
Esta novela de Carlos Calles se matiza en diversos detalles, que es en donde se encuentran los grandes temas. El amor, la vida, la paternidad, la muerte incluso pareciera que no reciben la atención debida en estos tiempos de ires y venires, de enfrentarse a los problemas actuales, por ejemplo la lucha diaria por encajar en diversos submundos, el recorrer una ciudad caótica como la de Monterrey, el desafiar retos muy distintos de todo aquello que tenga que ver más con una idea de la sociedad de estos tiempos, más en percepción que receptiva a los grandes retos que implica el futuro. ¿Cómo ver aquello que pasa desapercibido ante otros? En “Daltónico” se aborda ese matiz de los colores que cambian en la percepción del protagonista, si antes era verde, ahora es gris, por ejemplo. Charlie, quien dejó la carrera de tenista y que su padre se lo recordaba cada que tenía oportunidad, es instructor y columnista sobre su deporte, pero con el nacimiento de Octavio, su hijo, lo lleva a distintos cuestionamientos y es cómo sobrellevar la separación con Alondra, su ex mujer, lo que sus padres ya fallecidos le dejaron en ese mar de recuerdos y cómo el deporte también tiene un sinfín de caminos por los que, como en la vida, se cimbran, casi como el raquetazo que imprima en un juego. Una novela de encuentros, impregnada de que el despertar a ciertos temas puede abrir la puerta hacia otros, para los que hay que estar preparado. Y sí todos los colores pueden cambiar de un momento a otro.
Calles obtuvo con esta obra el Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero 2023. El autor presentó “Daltónico” en la UANLeer y también presentará “Síntoma” este domingo 15 de marzo a las que 19:00 en el Aula José Alvarado.
4. “Monterrey en cien palabras” (UANL-Funámbulo-Alianza Francesa)
Monterrey es una ciudad al límite y cada quien tiene su opinión, ¿pero cómo expresarlo a través de un número determinado de palabras? La Ciudad de las Montañas aguarda a ser redescubierta, reinventada e incluso reconstruida. “Monterrey en cien palabras” es una obra bilingüe (español-francés) que partió de un concurso que convocó la Alianza Francesa en colaboración con Funámbulo Editores y la UANL, con el que se da título a este libro y que tiene distintas ópticas para que la metrópoli también se reparta en el imaginario popular y colectivo. En el libro hay textos de Eduardo Honey, Roberto Piñeyro, Josué Jiménez González, Jesús Rodríguez, Jesús Olivares, Emilio Valdez, Valeria Rodríguez, Mikhail Carbajal, Karla Salguero, Fernando Hernández, Val García, Claudia Altamirano, Sergio Martínez, Vázquez, Rogelio González, Renata Allen, Elena Urueta, José Luis Aguirre Aguilar, Emmanuel I. Solís, Diego Ynurreta, Manu López, Diego J. Torres, José Díaz Salcido, César Guajardo, Viadney González, Emmanuel Torres, Gabriel Hernández, Emmanuel Montes, José Cauich “Cac”, Ander Urteaga, Óscar Calvillo, Daniel Quiroz, Luis Alberto Guzmán, Leslie Corbin, José Díaz Salcido, A. Naguiba, Miguel Cerda de la Rosa, Arlette Luna, M.M., Charlie Ruiz, Isaac Gasca Mata y Marisol Navarro. Aquí un ejemplo del autor Miguel Cerda de la Rosa, de esta obra sobre la Sultana del Norte, que se lleva en la memoria, en el tráfico, en la mesa, en la naturaleza, en la historia, en lo onírico, en sus contrastes y en la sangre, como se enumeran los capítulos:
Efeméride
Las calles siempre me han parecido reconfortantes, quizás por eso no tengo casa. Toda mi vida cabe en esta bici casi oxidada, junto con mi sombrero de Tecates. Ahora, con las rentas tan caras, cuando digo que vivo en el centro de Monterrey soy motivo de envidia. “En la Plaza Hidalgo y Morelos”, les digo. “Búsquenme”.
Pocos me llaman Manuel. Ahora no me importa tanto como hace tiempo. Me acostumbré a ser blanco de miradas y lo disfruto.
Hoy un niño me regaló un dibujo que me hizo; atrás escribí la fecha para recordarla siempre: 20 de septiembre. (pág. 116)
3. Iveth Luna Flores – Neblina afuera (Sexto Piso)
Hábitos, ritmos, políticas familiares; un hogar marcado por la exigente cultura del trabajo. Ciudad industrializada, Apodaca, Nuevo León. En conjunto, el punto de partida de Iveth Luna Flores para adentrarse en lo cotidiano: “Era entonces la escritura mi pedacito milimétrico de libertad, mi territorio no heredado. Me lo apropié, lo tomé a la fuerza, se lo arrebaté al aire. Ocupamos la escritura como quien se mete a un terreno baldío para habitarlo. Tomamos la poesía como quien entra a una casa vacía, en ruinas, y la vuelve su hogar”. Ensayos autoficcionales que se despliegan, porque se acude a la infancia, a la partida del hogar, al hogar mismo, las primeras lecturas, los primeros poemas; el encuentro ya más en serio con la escritura. Se le denomina como un libro sobre la “escritura como territorio propio, como refugio y como manera de existir”. Textos de referencias múltiples, el calor, los trabajos para sobrevivir; identidad, ideales y prejuicios, lo importante de cómo se explora el ensayo autoficcional y se instaura en “Neblina afuera”, de la que dice Juan Pablo Villalobos: “Esta podría ser una novela de iniciación, la historia del descubrimiento de una vocación por la literatura, pero es mucho más que eso: es una memoria que ensaya, con temor a la propia fragilidad, pero sin miedo a explorar las aristas de la verdad, la búsqueda de una voz propia. Rememorando con una fe indestructible en la escritura confesional y un amor agudo por la poesía, Iveth Luna Flores encuentra el lugar del perdón y el olvido, ahí donde la literatura nos consuela y nos redime”. El libro está disponible en el stand de Sexto Piso, en la UANLeer.
02. Eduardo Pérez Espinosa – “Tercera cuerda” (UANL-INBAL)
Desde el ring, el plató o desde el manchón de penal, Eduardo Pérez Espinosa presenta “Tercera cuerda”, un libro de relatos cuyas temáticas están ambientadas en la lucha libre, el beisbol, el box o el futbol. Y es que los deportes se vivían de una forma muy distinta en los años 80 y 90, cuando su arrastre tenía que ver no solo con quienes los practicaban de manera profesional, sino con quienes los vivían desde el amateur, las charlas de bares o cafés, a donde solían acudir cronistas, para obtener la información o buscar el contacto para hacer alguna entrevista. Por ejemplo “Alquimias”, que aborda la trayectoria del Mago, un luchador que enmascarado se llamaba Hechicero, y quien buscaba hacer honor a su nombre, luego de que sus buenos tiempos ya habían pasado: no salía en la TV y no lo convocaban a grandes encuentros, así que alista el acto más importante de su vida en el pancracio, que va a sorprender a todos. En “Primera caída”, Lupita Gurrola es entrevistada por un reportero que busca la mejor nota de una luchadora y tiene enfrente a una de las mejores, y no se raja, porque le cuenta hasta quién era su papá, el mentado Mago, y buscará además que esta le aplique su mejor llave. Con “La familia Loperena” es una forma de acudir a un espectador que disfruta el beisbol y más cuando su hijo Rufino es
jardinero central en un partido y hay que hacer de todo con tal de ganar cartel. Otro del rey de los deportes es “La embestida”; el “Chato” Vanegas está a punto de sufrir un cambio en pleno campo y después de ese partido ya nada va a ser igual, y todo por una dura jugada. “Segunda caída” es un relato de cómo se juntaban los periodistas de antaño y aparece también aquí el mismo reportero y Lupita Gurrola –como lo hacen otros personajes en los relatos– y en la plática sale a relucir el tema de si en realidad es la hija del Hechicero,además de un duro golpe de la luchadora al ampayer Jorge Manrique; así que ambos deportes se unen, pero no por una circunstancia especial. “Autogol” es una narración pambolera con un presagio de qué pasará en un partido de semifinal de México contra Rusia, es decir ficción pura, a la que Paula y Aurora se adentran en un juego de un tal Valentinotti y sí, que tiene que ver con los penales, ¿será una maldición o no? Y hay uno del arte del boxeo, con “Descuido de guardia”, es sobre una pelea entre un preso, Epitacio Pérez, y un militar, y la dureza que se vive en este deporte lo es casi como la vida que les tocó y lo que puede pasar en el centro de reclusión. Pero hay más, así que agarren sus hojitas de pronósticos, suban sus apuestas o simplemente disfruten más de este sensacional de “Tercera cuerda”.
Con esta obra, Eduardo Pérez Espinosa obtuvo el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila 2023.
El autor presentará esta obra en la UANLeer el viernes 13 de marzo a las 12:00 en Patio Norte, con la participación de alumnos de la preparatoria Land School y de la Preparatoria 2 de la UANL, y el domingo 15 de marzo a las 17:00 en Café Literario, con la participación de Margarito Cuéllar.
1. Roberto López – “Nociones de la luz” (UANL)
En esta obra Roberto López, tamaulipeco radicado en Monterrey, parte de lo que alumbra desde lo corpóreo y cómo es que en su noción les da forma, porque en “Nociones de la luz”, nada escapa a que el lenguaje fluya en la sutileza de la reflexión, porque el cuerpo es “pulso”, “peso de lo vivo”, que da su destello cuando la claridad se apropia: “El tuyo comenzaba con la luz. / Piensa en ello” (pág. 11). “Refracción” es el siguiente capítulo que obedece a una ley. “La relación entre la velocidad/ de la luz en el vacío y en un medio/ en el que pueda propagarse se denomina índice de refracción” (pág. 25) y llerga hasta 25, y el cuerpo capta en la fortaleza de que las nociones no se buscan, sino que estas llegan entre el arrebato nocturno o en la pureza de lo que se siente. “Difracción” es el continuo ir y venir de la palabra que tiene ayuda del principio de Huygens, “de acuerdo con el cual cada punto de un frente de onda puede considerarse como origen de una onda secundaria que se propaga en todas direcciones”. Y es como la ciencia, Dios y el ser terreno mantienen una gran correspondencia, a los que se adhiere a la habitación, en donde se busca de nuevo el cuerpo, pero ya hay un miedo que dice “miedo de llamar claridad al dolor” (pág. 35). Y así es como se explica la noción de los cuerpos, ambos amados y que se cifran en distintos procesos. Roberto López sabe cómo captar, entre tantas cosas, el “placer como un vaso de agua”. Entonces llega la “Dispersión” y se renueva la claridad, porque así tienen que ser entre dos seres que se entienden desde distintos ángulos, y además hay que saber cómo “dos cuerpos desnudos son capaces de dispersar la luz en menor o mayor grado”, y aquí todo es posible. Roberto López, que con este libro obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2025, construye esa forma poética que además alienta a que la luz no se extinga jamás, a través de la “Absorción” porque todo esta destinado a ser, “a seguir siendo”, porque después de todo la noción de luz se mantiene:
AQUÍ ESTOY
Deja que me arrodille ante el placer
como si fuera un vaso de agua.
Deja que me hunda.
Deja que el destino
sea lo que tenga que ser.
Déjate hundirte.
Deja que la claridad nos devore,
déjala saciarse.
Porque nada acaricia como la luz
y nada hiere así, tampoco. (pág. 76).
