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– “Cada lección tiene una estructura definida que nos permite guiar a los estudiantes paso a paso a través del tema”.

Monterrey.- Majaymarko.com

Maja Petrovic y Marko Miljevic es una pareja profesional de baile especializada en tango argentino.

Maja baila desde que tenía tres años. Tiene experiencia en danza contemporánea y ballet, así como bailes latinos y de salón. Asistió a la escuela de música durante diez años, donde tocó el piano y la flauta. Estudió lengua y literatura española y alemana en la Universidad de Zagreb y trabajó como profesora de idiomas y traductora. En Karlsruhe trabajó en diferentes departamentos del Centro de Arte y Tecnología de Medios (ZKM). Marko estaba más interesado en los deportes y casi se hizo profesional en el baloncesto. En cambio, decidió estudiar Electrotecnia y luego Física en la que obtuvo un título en la Universidad de Zagreb. Luego continuó su educación y en 2014 recibió su doctorado en Nanobiotecnología en el Instituto de Tecnología de Karlsruhe (KIT). Desde 2010 viven en Karlsruhe, Alemania.

“Empezamos a bailar tango en Zagreb, Croacia, en 2002, con un pequeño grupo de entusiastas curiosos acerca de este “nuevo” baile. Unos cinco años más tarde empezamos a dar clases regularmente en la escuela de baile Tango Argentino Zagreb. Nuestros primeros y más influyentes docentes fueron Pablo Rodríguez y Noelia Hurtado. Luego continuamos estudiando con Noelia y Carlitos Espinoza. También estudiamos con Federico Naveira e Inés Muzzoppapa, Bruno Tombari y Mariangeles Caamaño y Chicho Frumboli y Juana Sepúlveda, entre otros.

“En 2014 empezamos a trabajar con tango profesionalmente, realizando talleres y actuando en toda Europa (Amsterdam, Minsk, Florencia, Karlsruhe, Génova, Budapest, L’Aquila, Friburgo, Treviso, Poreč, Mantova, Halle, Sevilla, Lisboa, Procida, Moscú, San Petersburgo, Reikiavik, etc.). En 2015 hicimos nuestro debut en Norteamérica en el Bailongo Tango Festival en Montreal, Canadá”.

 

CÓMO ENSEÑAMOS

“Si bien nuestras actuaciones siempre son improvisadas, nuestras lecciones ciertamente no lo son. Cada lección tiene una estructura definida que nos permite guiar a los estudiantes paso a paso a través del tema. Siempre comenzamos con la ejecución técnica del movimiento, explicamos el papel de líder y seguidor y terminamos con los consejos sobre la musicalidad. De esta forma, los bailarines de todos los niveles deberían poder llevar una parte de la clase con ellos y se les anima a continuar trabajando por su cuenta. Hacemos un esfuerzo para acercarnos a cada alumno y pareja individualmente, ya que no existe una fórmula mágica que se adapte a todos. Tener y transmitir una idea clara es extremadamente importante para nosotros. Todo lo que enseñamos lo hemos probado nosotros mismos. Hemos cometido los errores que nuestros estudiantes cometerán, nos hemos encontrado con los mismos problemas.

 “Nuestra filosofía se basa en 3 ideas: sentirse bien, verse bien y conectarse con nuestro compañero a la música” 

LO QUE ENSEÑAMOS

“Raramente enseñamos figuras. Preferimos enfocarnos en los elementos técnicos básicos (caminar, caminar, pivotar, mantener la postura, encontrar el equilibrio, abrazar, calidad de movimiento, etc.) y musicales (fraseo, cambio de dinámica, interpretación de diferentes orquestas, etc.). Siempre volvemos a lo básico. Nuestra filosofía se basa en 3 ideas: sentirse bien, verse bien y conectarse con nuestro compañero a la música. Una de las cosas que más nos gusta del tango es el abrazo cercano. Lo vemos como algo vivo y cambiante que nos permite transmitir el movimiento que interpreta la música. Nos gusta jugar con las posibilidades y los límites de un abrazo cercano y alentar a nuestros estudiantes a hacer lo mismo.

“Aunque pensamos en nosotros mismos principalmente como bailarines sociales, y el tango social también es lo que enseñamos, creemos que la estética es una parte importante de la danza y no debe descuidarse. Una vez que nos sentimos cómodos con el movimiento en el cuerpo, podemos enfocarnos en la belleza de su forma externa. Además, cambiar la calidad y el carácter del movimiento puede brindar una gran diversidad en nuestra danza, incluso en los pasos más simples. De nuevo, esto nos permite interpretar muchas orquestas diferentes sin alcanzar cifras complicadas. Todo lo que hacemos debe funcionar armoniosamente tanto con nuestro compañero como con la música.

Finalmente, la base de nuestra danza y enseñanza es esta: nos vemos como iguales en la pareja y los dos contribuimos por igual a la danza. Esta idea se basa en la comunicación que va en ambos sentidos, ya sea que hagamos una secuencia complicada de pasos, una pausa o un embellecimiento. Al sugerir, comprender y compartir un movimiento inspirado en la música, participamos activa y voluntariamente en el baile. Queremos que nuestros estudiantes hagan lo mismo: ir más allá de liderar y seguir y comenzar a bailar.

 

 

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